世界上有两座毕加索博物馆:一座在西班牙的巴塞罗那,—座在法国巴黎第3区的多里内街5号。这里虽不是毕加索的故居，巴黎却是他真正意义上的艺术的起点。1900年，毕加索第一次踏上巴黎的土地，在这里度过了创作生涯的早期阶段，即“蓝色时代”和“粉红时期”，凭借《亚维农的姑娘》跃入了“立体主义”，逐渐形成了自己鲜明的风格。
毕加索博物馆所在的盐业大楼原是国家盐税局的包税人丰特内的产业，1962年被巴黎市政府收回，并划为历史古迹。后来，时任法国文化部长的米歇尔•居伊提出在这里建毕加索博物馆，改建工程于1976年开始动工，直到1985年10月1日，毕加索博物馆正式对外开放。
毕加索博物馆所在的盐业大楼原是国家盐税局的包税人丰特内的产业，1962年被巴黎市政府收回，并划为历史古迹。后来，时任法国文化部长的米歇尔•居伊提出在这里建毕加索博物馆，改建工程于1976年开始动工，直到1985年10月1日，毕加索博物馆正式对外开放。
博物馆收藏了毕加索艺术生涯不问时期的作品，包括法国政府在大师去世后收购的作品，共有251幅画作、160件雕塑、107件陶瓷器、1500张素描。馆内还展示了很多毕加索的私藏，包括非洲和大洋洲的艺术品、古伊比利亚雕塑和绘画，以及10万多张摄影作品、大师信件、手稿和画册。总之，参观这里能让您对大师走过的一生有比较全面的认识。馆内展品根据大师创作年代顺序展出。一层是大师的早期作品及他首次在巴黎逗留期间留下的作品，其中包括他那属于蓝色时期的名作《自画像》（1901)。
1900年毕加索来到巴黎后，在蒙玛特地区生活创作，最初的一幅名为《格勒第风车磨坊》的画作就是以身边的生活为素材的。这幅画表现的是在深夜中的舞会上，沉醉于灯红酒绿中的人们从不问黎明何时来临，太阳还会不会升起。画中的男人和女人都是一副绅士淑女的模样，但犹如鬼魅般冷酷无情。虽然此画很快就驰名巴黎両坛，但它对前辈画家的模仿也是明显的。1906年，毕加索与“野兽派”泰斗马蒂斯结识，为他进入大师行列起到了关键性的作用。他在马蒂斯家中看到来自非洲的黑人雕塑之后，好似醍醐灌顶，顿开茅塞。1906年末，毕加索开始了《亚维农的姑娘》的创作，这件作品既是他过去的经验总结，也宣告着他未来的活动开始转向立体派。从画中可以看出这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上。这幅油画纵横都超过两米，毕加索花了4个月的时间才完成。然而当时,当“野兽派”的画家们看到这幅杰作时，无不轻蔑地否定了它。他们的代表人物之一德朗对画商康威拉说：“那个毕加索简直无可救药，等着瞧吧，过几天他会在那幅画的后面上吊的！”显然，朗德所言为时过早。时间证明了《亚维农的姑娘》是毕加索一生中值得纪念的一幅大作，它不但是毕加索发现独特世界的第一步，还被誉为20世纪造型艺术的里程碑。这幅作品收藏在馆内的立体主义厅。
毕加索90岁寿辰的时候，蓬皮杜总统把他比做一座火山。不管是对毕加索的旺盛精力还是他的创作成就而言，这一比喻都是恰如其分的。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达6万件之多。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地做到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”